Trois aspects importants sont au cœur du processus de fabrication, soit le dessin original, le respect des prédispositions acoustiques et mécaniques du bois ainsi que la qualité du vernis.

Le modèle reflète la conception qu’a le luthier de l’instrument. Le dessin de modèles originaux est considéré comme un moyen d’expression majeur propre à chaque luthier. À travers cet exercice, il fige son sens esthétique en des traits qui caractérisent sa facture. C’est pourquoi la copie d’instrument n’est pas préconisée et que l'élaboration de modèles sensiblement personnels est recherchée. En se basant sur les techniques et les connaissances circulant en atelier artisanal aux XVIIème et XVIIIème siècles, il est possible de s'inspirer des maîtres luthiers sans les imiter servilement. La voix personnelle du luthier se fait alors entendre, puisque chaque élément doit se justifier par rapport à l'ensemble.

Afin de générer un objet unique et empreint de caractère, le travail de sculpture est abordé vigoureusement. Véritable corps à corps avec la matière, le luthier recherche tout d'abord une forme franche, définie et dynamique qui laisse deviner son origine artisanale. Les techniques de travail préconisées sont tirées de la tradition italienne et française, mais s’adaptent au contexte actuel d’atelier.

L’efficacité sonore constitue l’aspect décisif dans l’appréciation d’un instrument. Afin d’arriver à une acoustique performante, le luthier fait appel à diverses techniques de contrôle du comportement vibratoire des pièces. La première intervention capitale réside dans le choix des bois. Afin de garantir une appréciation juste des ses qualités, une mesure précise de la densité et de l’élasticité (force mécanique) est effectuée individuellement sur chaque planche destinée à la fabrication de l’instrument. Ce portrait robot du matériau permet d’adapter le modèle, les voûtes et le système d’épaisseur aux caprices du bois, ce qui assure un meilleur contrôle du comportement acoustique final. Des vérifications fréquentes à l'aide d'appareils acoustiques s’effectuent en continu tout au long de la fabrication et de manière à respecter la prédisposition mécanique et acoustique du bois. C'est enfin l'oreille et la sensibilité du luthier qui guident ses interventions. Ce traitement spécifique permet d’obtenir un instrument durable facile d’émission, au son organique, mais dont le caractère général lui est propre. Bien que les instruments présentent tous une parenté dans leur haute qualité sonore, chaque instrument possède une voix qui lui est particulière.

Le vernis scelle enfin l’ouvrage en un habit de lumière. Le vernis utilisé est basé sur des principes de vernissage à l’huile ancestraux, bien qu'il soit adapté à la pratique actuelle. L’utilisation de résines indigènes de la plus haute qualité et l’utilisation timide du pigment confèrent au vernis une transparence et une subtilité de coloration incomparables.